Arte conceptual contexto El arte conceptual es un movimiento originario de Nueva York que surgió en 1965. El término fue utilizado por el pintor Kienholz. uno de los representantes del op art, para referirse a la sustitución del cuadro por un concepto que podría definirse como «la reducción del arte a una idea pura que no suponga la intervención de ningún "oficio" artistico» (Robert Atkins, historiador del arte). Los artistas conceptuales dieron prioridad a la idea y su traducción en el objeto de arte. El arte conceptual halló sus raíces en la actitud dadaísta de Marcel Duchamp quien, a través de sus ready-made, cuestionó la noción tradicional de la obra de arte. Asimismo, el arte conceptual se desarrolló como reacción ante la estética formal y decorativa del arte minimal, así como ante la omnipresencia del objeto propia del pop art. Como declaró el pintor minimalista Sol LeWitt en Sentences on conceptual art (1969), «las ideas pueden ser obras de arte, pues se encadenan unas con otras y, en ocasiones, acaban por materializarse en forma de obra de arte, pero no todas las ideas requieren ser objeto de tal materialización». La reflexión en torno al lenguaje, la semiótica (estudio de los signos), la filosofía, y el cuestión a miento de los fundamentos del arte pasan a reemplazar la creación del objeto artístico. Con el tiempo, este movimiento de origen norteamericano llegó a Europa, donde tuvo una considerable repercusión hasta finales de la década de 1970. El arte abstracto encontró acogida en toda Europa: en Alemania (Becher, Darboven). en Francia (B.M.P.T.) y en Gran Bretaña (Art and Language). características principales Los conceptos e ideas se presentan en forma de declamaciones habladas o cantadas, de conversaciones, reflexiones o citas políticas, sociales, filosóficas o lingüísticas e, incluso, en presentaciones orales. Asimismo, abundan los libros de pequeño formato, los textos ilustrados, las fotografías y películas, las palabras escritas en las paredes de las galerías o las telas que exhiben fórmulas matemáticas y cuyo objeto consiste en expresar una idea o ejemplificarla a través del cuerpo del artista o de la naturaleza. Artistas Estados Unidos Joseph Kosuth (nacido en 1945) se considera el principal y más radical exponente del arte conceptual. Este artista, que rechazó cualquier tipo de realización artística, concedió una total prioridad a la idea y al lenguaje. Kosuth también expuso su propia visión intelectual, filosófica y lingüística del arte en forma de textos o conferencias. Según él, es necesario abandonar las apariencias y priorizar »el concepto». Asimismo, expresó la siguiente tautología: «El arte es la definición del arte». Hans Haacke (nacido en 1936), de origen alemán, se instaló en Estados Unidos en 1965. donde desarrolló una obra centrada en el discurso social y político con el que se exploran las relaciones existentes entre el arte y la política y, más específicamente, entre la cultura de patrocinio emprendida por determinadas empresas multinacionales que, al mismo tiempo, esclavizaban a las poblaciones de los países no democráticos, corno, por ejemplo, Cartier y Total, cuyas prácticas denunció en una célebre instantánea de unos manifestantes negros titulada Lesmust de Rembrandt. Denis Oppenheim (nacido en 1938) se cuestionó la función del arte y el papel del artista desde una perspectiva ética y política, sirviéndose de la naturaleza para confrontarla a las realidades conceptuales. Así, por ejemplo, en una ocasión dirigió la siembra de una cosecha estéril y en otra impidió el acceso a un museo al rodearlo de perros guardianes. Mel Bochner [nacido en 1940) y John Baldessari (nacido en 1931) ironizaron acerca del arte conceptual dogmático. Bochner abordó el aspecto conceptual desde un punto de vista experimental. Exploró el espacio y demostró que la correlación entre la percepción y la verbalización codificada del espacio es totalmente ambigua. Baldessari experimentó con el lenguaje y realizó cuadros en los que empleó letras y textos, pintó las leyendas de fotografías trasladadas a la tela v estudió la semiología de la mirada y la “construcción”. de los signos que proyectó. Lawrence Weiner (nacido en 1940) y Robert Barry (nacido en 1936) trabajaron esencialmente con textos y comentarios. Barry intentó comunicar una obra de arte conceptual por telepatía, y Weiner inscribió frases en los catálogos y en las paredes de los espacios de exposición. Por su uso de la letra y la puntuación, Barry se definió a sí mismo como escultor conceptual: «la escultura se halla en las palabras, y está integrada en los materiales a los que se refieren las palabras». Francia Daniel Burén (nacido en 1938), perteneciente al grupo B.M.P.T., se mantuvo fiel a las representaciones minimalistas que vinculan conceptos o ideas a través de la acción, la provocación, la instalación de las obras, etc. Gran Bretaña Terry Atkinson (nacido en 1939), David Bainbridge (nacido en 1941), Michael Baldwin (nacido en 1945) y Haroíd Hurrel (nacido en 1940) fundaran en 1968 la revista de arte Arts& language, cuyo redactor en jefe en 1969 era Joseph Kosuth. Estos artistas abordaron el arte como un lenguaje. El primer número de dicha revista recibió el nombre de Journolof conceptual art. Alemania El escultor y artista conceptual Joseph Beuys (1921-1986) trabajó la sintaxis, las performances y los conceptos sociales. Aunque existe una larga lista de artistas que también practicaron el arte conceptual, se pueden mencionar: John Cage [1912-1992], Dan Graham (nacido en 1942], Les Levine (nacido en 1935), Tom Marioni (nacido en 1937], Robert Morris (nacido en 1931), Edward Ruscha (nacido en 1937) o Tarsua Yamamoto, por citar sólo algunos. Algunos de ellos practicaron el happening (acontecimiento en curso de carácter efímero y aleatorio, y de naturaleza artística o social, que requiere la participación del público), una forma de expresión artística que también fue practicada por movimientos como el fluxus, el pop orí o el gutai. Otros movimientos también incluyeron la utilización del cuerpo humano en un intento de reaccionar contra la «frialdad» del arte conceptual, como el llamado accionismo vienes (1962-1968), una continuación del arte informal y del action pointing, o el sodyart. La performonce, término utilizado para definir este tipo de expresiones públicas, llegó, en ocasiones, hasta la mutilación o el suicidio del artista, como en el caso de Schwarzkogler. Obras Les must de Rsmbrandt, Haacke, 1986, John Weber Gallery, Nueva York. Singing man, Art ond language, 1976, Museo Nacional de Arte Moderno. Centro Gecrges-Pompidou. París. BIBLIOGRAFÍA Marchan Fiz, Simón. Del arte objetual al arte del concepto, Madrid, Akal.1997. Popper, Frank, Arte, acción y participación, Madrid. Akal. 1989. El arte conceptual, una perspectiva, catálogo de exposición, Fundació Caixa de Penslons, Madrid. 1990, Movimientos de la pintura, Patricia Fride R. Carrassat, Isabelle Marcadé, colección reconociendo el arte