Arte Contemporáneo

Viejas ceremonias
Por: CARLOS-BLAS GALINDO

Como se sabe, una de las conquistas definitivas del arte del siglo pasado, y que persiste en el actual, es la de la plena autonomía de la realidad artística. Álvaro Santiago, consciente de esa libertad ha basado su producción en ese logro histórico. De ahí que, si bien ha cultivado la figuración, lo cierto es que ha evitado la representación de toda rea¬lidad que no sea la artística misma, aun cuando mediante ésta aluda a otras, como la tangible. ¿Cómo explicar, entonces, su actual énfasis en los múltiples planos, en la creación de sensaciones de profundidad, en referencias a distintas perspectivas (como la lineal y la aérea), acen¬tos con los que pareciera que se interesa por la mimesis? Este autor se formó e inició su trayectoria profesional en tiempos de la modernidad. Es por esa razón que definió desde una etapa muy temprana las cons¬tantes iconográficas, temáticas y expresivas que ha reelaborado en el transcurso de su carrera, y a las que ahora incorpora elementos a los que no había recurrido.

Aunque no es obvio, su obra es la misma que antes, porque, Álvaro es el mismo, pero transformado, en un mundo en constante renovación. Atento al devenir de la cultura artística -y, por esa razón, atento a las necesidades culturales específicas de nuestro tiempo que requieren ser subsanadas de inmediato- Álvaro Santiago se muestra, ahora, inscrito en una sobremodernidad (distinta de la hipermodernidad, la cual recupera y exacerba cier¬tos aspectos de la modernidad primigenia) en la que, en vez de lamentar el supuesto fin de los paradigmas, los permuta y trastoca. En sus elecciones de vida ya existían anticipaciones de lo sobremo¬derno. Por ejemplo: es un artista oaxaqueño, nacido en la capital de su estado, que ha vivido y trabajado en Europa, en la capital de nuestro país y en la de la propia Oaxaca, pero que hoy día tiene su residencia y su taller al norte de la Ciudad de México, en esa área de la zona metropolitana que es cercana a Ciudad Satélite y que, por sus peculiaridades, podría ser tenida como un no-lugar sobre-el canon moderno con el que se pretende enfatizar lo específico de la bidimensión pictórica, y lo hace dotando a sus pinturas de más planos virtuales que el plano real -y a la vez virtual- del soporte mismo. Y todo esto, sin aproximarse a lo mimético (entendido esto como subsidiario de la realidad no-artística), sin renunciar a las constantes de su lenguaje individual y sin citar al arte del pasado (recurso por sí mismo posmoderno). Como artista que es, Álvaro Santiago se mantiene alerta frente al desarrollo occidental, nacional y local de las artes, es cierto, pero con esa misma intensidad está al tanto de lo que experimenta de manera íntima en su proceso creativo. Coincido can él respecto a la inconveniencia de que los autores se dediquen a reiterar de por vida aquellas soluciones que les han resultado exitosas. Pero también sé que se requiere de elevadas dosis de seguridad y de atrevimiento para no estancarse, y para modificar un lenguaje individual que ya cuenta con múltiples constantes estilísticas sólidas, como es su caso.

Es debido a lo anterior que hay que reconocer, en la obra de este artista, su respuesta a los imperativos de época y de lugar que le co¬rresponden. Pero, asimismo, cabe reconocer su arrojo para explicitar su respuesta ante las categorías. Para complejizar el espacio pictórico acorde con los tiempos de la sobremodernidad. Y, más que todo lo anterior -que no es poca, ni banal-, cabe reconocer en su obra la capacidad para estar a gusto consigo mismo. Para dirigirse día con día a su taller y confirmar que, como artista, transita par la senda correcta. No con la intención de satisfacer al espíritu de la época y a la marca de lugar en detrimento de sus apetencias artísticas específicas, sino para responder a los requerimientos de su momento y de su entorno, en concordancia con sus necesidades profesionales personales. Por esa está satisfecho can la obra que ahora exhibe. Parque es el testimonio de esa sincronía entre lo colectivo y la individual, entre lo histórico y lo íntimo, entre lo público y lo privado, típica de su obra. Y por eso mismo compartimos su dicha.

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